まったく舞台照明は使わず、まったく装置のない素舞台でなにができるか？という条件の中で私たちが選んだのは円形に客が座ってみているまんなかでやる、という上演のかたちでした。

　だから、写真にとると、なんというか素朴そのもの。誰が客やら誰が演者やら……っていうふうに見えるのですが、まあ実際にご覧になったお客様はどう思われたでしょうか。

　お客様の入る前の客席の形はまんまる。ということは同時に、舞台の形。この小さい丸の中で全芝居が上演されるわけです。

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　なにしろ演者と客が近い。振り回した腕がお客さんのあごにあたりそう。ちょっとうしろにのけぞるとお客様の足を踏みそう。そんな距離をどううけとめるか、これはもうお客様個々の感受性次第なわけです。

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　東京・大阪・北九州でのうずめ劇場「ニッポン人は亡命する」とはまるで違った演じ方、時間の長さ、テンポだったはずです。上演時間は70分ほど。うずめ劇場のは105分ほどではなかったでしょうか。両方の上演を見た方もおられます。その違いには演劇の可能性というものが感じられたのでは……ないかなと自負しています。やり方によって、まるで違うんです。

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　音楽演奏に、鍵盤ハーモニカをあやつる女性が舞台のまんなかに現れたのも大きな特徴。この女性が、なんとつとむの妻の役も演じます。重要な役どころを、迫力ある演奏をする音楽演奏の方が演じるのです。これもお客さまを驚きの時間につれて行ったのではないかな。武田詩乃さん、ほんとにありがとうございました。

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　役者、音楽家さえいれば、装置も照明もなくてもどこにでももっていける演目が一個できました。だけど役者と音楽家はもうとっても大変。あんまり軽くはもっていけないものです。演劇ってほんとに皆さんの協力と、背中の芯まで疲労が支配するような労力のたまものだと痛感します。

　今治、鳥取でのアフタートークも、お客様のお話がたくさん聞けました。皆さんの簡単に語りつくせない感想が展開されて、私たちもとっても感じるところが大きく、深い対話でした。これからも、対話を求めて、いろんなところで、いろんな表現をしていきます。皆さんにも呼びかけます。表現は、人が生きている、ってことだ。そして、それを抑圧するというのは、他者の生を抑圧するってことなんだ。客席で演技者の汗とはずむ息を目前にしたお客様は痛感したはずだ。演劇ってたいへん……こんなの抑圧するのは、人として全くどうかって話だ。さあ。あっちでもこっちでも話して、話して、話そう！(鈴江俊郎）